O que é Microempreendedor Individual - MEI


Microempreendedor Individual (MEI) é a pessoa que trabalha por conta própria e que se legaliza como pequeno empresário. Para ser um microempreendedor individual, é necessário faturar no máximo até R$ 60.000,00 por ano e não ter participação em outra empresa como sócio ou titular. O MEI também pode ter um empregado contratado que receba o salário mínimo ou o piso da categoria.

A Lei Complementar nº 128, de 19/12/2008, criou condições especiais para que o trabalhador conhecido como informal possa se tornar um MEI legalizado.

Entre as vantagens oferecidas por essa lei está o registro no Cadastro Nacional de Pessoas Jurídicas (CNPJ), o que facilita a abertura de conta bancária, o pedido de empréstimos e a emissão de notas fiscais.

Além disso, o MEI será enquadrado no Simples Nacional e ficará isento dos tributos federais (Imposto de Renda, PIS, Cofins, IPI e CSLL). Assim, pagará apenas o valor fixo mensal de R$ 34,90 (comércio ou indústria), R$ 38,90 (prestação de serviços) ou R$ 39,90 (comércio e serviços), que será destinado à Previdência Social e ao ICMS ou ao ISS. Essas quantias serão atualizadas anualmente, de acordo com o salário mínimo.

Com essas contribuições, o Microempreendedor Individual tem acesso a benefícios como auxílio maternidade, auxílio doença, aposentadoria, entre outros. 

Quanto custa? 

ATENÇÃO!

O Microempreendedor Individual - MEI tem como despesas legalmente estabelecidas, APENAS, o pagamento mensal de R$ 33,90 (INSS), acrescido de R$ 5,00 (Prestadores de Serviço) ou R$ 1,00 (Comércio e Indústria) por meio de carnê emitido através do Portal do Empreendedor, além de taxas estaduais/municipais que devem ser pagas dependendo do estado/município e da atividade exercida.

O pagamento de BOLETO não relacionado com as despesas mencionadas acima, é de livre e espontânea vontade do Microempreendedor Individual - MEI.

Quais são os Benefícios do Microempreendedor Individual?

- Cobertura Previdenciária

- Contratação de um Funcionário com Menor Custo

- Isenção de Taxas para o Registro da Empresa

- Ausência de Burocracia

- Acesso a Serviços Bancários, inclusive Crédito

- Compras e Vendas em Conjunto

- Redução da Carga Tributária

- Controles Muito Simplificados

- Emissão de Alvará pela Internet

- Facilidade para Vender para o Governo

- Serviços Gratuitos

- Apoio Técnico no SEBRAE na Organização do Negócio

- Possibilidade de Crescimento como Empreendedor

- Segurança Jurídica

Mais informações acesse aqui o portal do empreendedor

As características invisíveis dos papéis


Os papéis são fabricados basicamente com polpas de fibras e água. Outros componentes são incluídos de acordo com a finalidade do papel como, por exemplo, cargas minerais. 
Eles possuem características Visíveis (Gramatura, Espessura, Brancura, Opacidade, Cor e Textura) e Invisíveis (Tipo de Fibra, Colagem, pH e Umidade).

Tipo de Fibra

É o componente principal para a fabricação do papel.
O papel pode ser fabricado com polpa de fibras de algodão, as quais são nobres e altamente duráveis por serem fibras longas, provenientes do fruto de árvores ou com fibras de madeira, que são fibras curtas provenientes do caule da árvore e que podem ser tratadas quimicamente para aumentar sua durabilidade.

Colagem

É a resistência do papel à penetração de líquidos.
O tratamento de colagem do papel consiste em adicionar ao papel algum tipo de resina ou cera repelente a líquidos
Um papel sem colagem é um papel absorvente (papel toalha).
A colagem pode ser na massa, ou em superfície.
Um papel colado na massa evita que a água seja absorvida rapidamente, característica fundamental para a vivacidade das obras de arte, pois um papel artístico colado na massa absorve lentamente, levando o tempo suficiente para que o pigmento que foi dissolvido em base aquosa seque na superfície do papel, mantendo a mesma cor do desenho do começo ao fim do trabalho.

pH

É a medida de acidez ou alcalinidade de uma solução.
O pH varia de 0 a 14, sendo pH=7: neutro.
A maioria dos papéis de uso são ácidos, o que acelera seu amarelamento e decomposição.
À medida em que o ácido do ambiente interfere no papel, o pH do mesmo começa a cair para menos de 7, tornando-se ácido e acelerando seu amarelamento.
Para papéis artísticos, o pH neutro é fundamental para prolongar a durabilidade da obra de arte.

Umidade

É a quantidade de água contida no papel.
Em estado natural, sem considerar agregados de água casuais ou voluntários, todo papel contém certo grau de umidade.
Isso se deve pelo fato do papel sofrer interferências da umidade relativa do ambiente em que está exposto, tendendo a se igualar ao mesmo.

Gramatura

Compreende-se gramatura do papel, o peso em gramas medido por metro quadrado de uma folha de papel, por isso sempre especifica-se: g/m².
A gramatura é a especificação mais importante do papel, já que este é comumente comercializado com base no peso, o que influencia fortemente nos custos.
Por isso, sempre que se analisa o preço do papel, principalmente quando se compra com outro, devem ser levadas em consideração as diferenças de gramaturas de um papel para o outro.

Espessura

Compreende-se espessura do papel, a distância medida entre uma face e outra de uma folha de papel.
Cada tipo de papel, segundo sua composição fibrosa, conteúdo de cargas, tratamentos mecânicos aplicados, etc. , assume uma espessura que lhe é inerente.
Vale lembrar que dois papéis que apresentam a mesma gramatura podem ter espessuras diferentes.
Assim como a gramatura, a espessura é um fator de grande influência na maioria das propriedades dos papéis; mantendo-se a mesma 
gramatura, o papel pode ter diferentes rigidez, compressibilidade, porosidade, absorvência e etc da folha.

Brancura (Alvejantes Óptico)

É a graduação em que o papel reflete a luz, em comparação com o óxido de magnésio, pigmento que lhe atribui 100% de reflexão do papel.
A brancura é um dos atributos mais solicitados nos papéis para impressão e escrita.
Para a impressão, a brancura realça as cores, devido à luminosidade do fundo.
A brancura do papel pode ser natural, ou seja, mantendo-se a cor natural das fibras, ou através de alvejantes ópticos, que se dá por um processo de depuração com componentes químicos, que faz com que o papel torne-se fluorescente quando expostos à luz ultravioleta.
No caso de obras de arte (pintura e desenho), o papel não deve possuir nenhum tipo de alvejante óptico, pois se a obra for exposta em um ambiente com luz ultravioleta, o fundo da obra irá refletir, alterando as características do trabalho.

Opacidade

Opacidade é o contrário de translucidez e, em termos práticos, pode-se definir como a capacidade de uma folha de papel para inibir a observação de caracteres de outra folha.
Significado :Entre muitos usos, o papel pode ser o suporte para escrita e impressos, por conseqüência, que oferece um alto grau de opacidade.
Com ele pode-se evitar a interferência de uma leitura ou imagens, provocada pela visão de objetos que podem estar escritos na face oposta à face observada

Coloração

É a cor do papel. O papel pode ser pintado na superfície ou colorido na massa.
Papéis pintados na superfície são produzidos brancos e, depois de prontos, recebem uma camada de tinta.
Estes papéis perdem a cor com maior facilidade, possuem falhas na coloração, e apresentam miolos brancos ao cortá-los ou rasgá-los.
Papéis coloridos na massa são papéis que recebem pigmentos durante as misturas de todos os componentes químicos com a água e as fibras.
Neste processo, os pigmentos unem-se às fibras, gerando maior resistência e durabilidade à cor do papel, além de apresentar a mesma coloração no miolo e na face do papel e homogeneidade.

Textura

Desenhos em relevo alto ou baixo no papel.
Papel sem textura é um papel liso, papel texturado pode ser vergê, com Marca de Feltro, ou Gofrado.
A textura vergê é produzida durante o processo de formação da folha de papel, através de rolos bailarinos (cilindros) desenhados.
A Marca de feltro é a textura específica para desenho e pintura.
Esta textura é gerada também através do rolo bailarino, porém este rolo é revestido por um feltro, o qual deixará seu desenho marcado no papel.
A gofragem é uma textura produzida no papel após sua fabricação, através de máquinas especiais, que fazem uso de força e pressão, marcando desenhos diferentes na superfície do papel.
Ex.: imitação de linha, madeira, casca de ovo, etc.

Fonte: www.fazfacil.com.br

Cuidados básicos no trabalho com o patchwork


Devemos ter vários cuidados com o material de trabalho:

Placas de corte e réguas devem ser mantidas sempre em local plano para evitar que empenem, tesouras cortadores devemos guardar em local seguro (principalmente se tiver crianças em casa).

• Moldes, riscos e projetos devem ser guardados em uma pasta para não os perdemos, pois fazemos um trabalho hoje que poderemos querer repetir depois.

• Devemos se possível, anotar em um caderno a quantidade, cor de tecido e técnica usada em um trabalho ou por uma pequena etiqueta no verso do trabalho com os dados da peça.

• Tecidos: de preferencia aos 100% algodão (tricoline é o mais recomendado).
Devemos lavar com água e sabão neutro e passar antes de usar.
Devemos sempre ter em mãos a quantidade de tecido necessário para o trabalho.

• Podemos usar tecidos lisos, estampados, xadrez, listrados, floral, poás, desenhos geométricos ou o que sua imaginação desejar.

• Linhas próprias para quilt e máquina de costura devem ser 100% algodão.

 Quando acabar de fazer uma peça, revise todo o trabalho para, verificar manchas, riscos, linhas sem arrematar e etc…

• Faça um saco de tecido de forro para guardar suas peças. Isso ira conservá-la por mais tempo e irá valorizar seu trabalho caso desejar vender sua peça.

Fonte: www.fazfacil.com.br

Como cuidar dos pincéis


A limpeza correta de pincéis é feita da seguinte maneira:

Assim que terminar de pintar limpe toda a tinta do pincel com o solvente apropriado.
Depois disso o pincel deve ser sacudido e enxugado com um pano. Então ele deve ser bem lavado com água morna e um sabão comum (um bom exemplo é o sabão de coco).
É importante que todos os traços do sabão sejam enxaguados.
Pincéis que ficaram com tinta e endureceram podem ser limpos com removedor de tinta, mas têm sua vida útil encurtada.

Como manter os pinceis sempre novos:

Para deixar os seus pincéis sempre em ordem, depois de limpar bem com solvente, dê mais uma ou duas lavadas nos fios com detergente líquido puro, desses de lavar louças.
Depois de secar bem, enrole os fios com fita crepe, guarde os pincéis todos juntos, dentro de um pote, com os cabos para cima.

Limpeza rápida de pincéis (durante a sessão de pintura):

Quando o nosso estoque de pincéis não é grande o suficiente para uma mesma seção de pintura pode-se fazer uma limpeza rápida pra a troca de tintas.
No caso da pintura em acrílico os mais simples é o uso de água e secagem em um pano. Se houver tempo, o uso do sabão é indicado, mas é importante que o pincel seja bem enxaguado.
No caso da pintura a óleo, retira-se a tinta acumulada em um recipiente com terebentina ou aguarrás e enxuga-se o pincel com um pano.
Para secar o pincel, agora limpo, o mergulhamos em um recipiente com acetona ou benzina.
Depois ele deve ser bem enxaguado e enxugado com um pano.
A acetona lava a terebentina e seca quase instantaneamente. O pincel fica pronto para o uso.

Dicas para boa manutenção do pincel

Para assegurar ótimos resultados e extensa vida útil de seus pincéis sugerimos aplicar as seguintes regras:
Sempre limpe os pincéis imediatamente depois do uso.
Nunca deixe os pincéis apoiados sobre os pelos ou cerda.
Com os dedos, dê a forma original no pincel depois de lavado.
Se deseja guardar os pincéis e for utilizá-los novamente após um bom tempo, certifique que os mesmos estejam absolutamente limpos e secos.
Guarde-os em um recipiente (caixa fechada) para evitar a umidade, pois eles podem mofar.
Nunca deixe a tinta secar na cerda ou pelo do pincel. Caso ocorra o fato, remova a tinta com o solvente apropriado.

Óleos e alquídicos:

Para remover óleos ou alquídicos de seus pincéis sugerimos o uso de aguarrás ou Sansodor da Winsor & Newton.
Após esse processo passe o pincel em um papel para certificar que estão limpos.

Como limpar pincel usado com tinta acrílica:

Pincéis que foram usados para pintura em tinta acrílica devem ser lavados imediatamente em água fria, pois o acrílico seca rapidamente.
Nunca limpe os pincéis com água quente.

Fonte: www.fazfacil.com.br

Conheça a história de "As Papeleiras"

Tereza Pires e Suzana Guerra descobriram as afinidades desde a época de estudantes na UnB no curso de Desenho Industrial, desde então começaram a trabalhavam juntas com design gráfico. A encadernação surgiu na vida das 2 amigas-sócias apenas mais tarde, em 2009, depois que Tereza participou de um workshop de encadernação com Helena Jansen. Nenhuma das duas sabia que dessa experiência incrível nasceria as papeleiras, mas a paixão pelo universo da encadernação foi imediata!


Tereza aprendeu, ensinou Suzana e elas, juntas, fizeram vários cadernos! Estes lindos cadernos fizeram muito sucesso entre os amigos, e assim surgiram as primeiras encomendas. A produção agora exigia organização! Aqui, então, é criada as papeleiras. E um blog! Nosso primeiro.
Logo depois, por insistência, boa, das alunas de moda da papeleira Tereza, as papeleiras fizeram sua primeira oficina! Foi quando se apresentaram pela primeira vez como as papeleiras e foi quando ensinaram pela primeira vez também... Foi uma oficina muito especial, única.


É importante registrar aqui os primeiros mestres de encadernação d´as papeleiras: a primeira mestre, a aquarelista Helena Jansen; a mestre mais tradicional: Dona Orieta Vásquez, uma das fundadoras da ABER, de São Paulo, e o querido Ricardo Ferreira, da Urupês Encadernação, de São Paulo também.


Depois disso, as papeleiras não pararam de criar! Cadernos e álbuns de diferentes formatos, cores, técnicas de costura... Arte dentro do miolo, páginas totalmente personalizadas... Uma infinidade de possibilidades, sempre com muita criatividade e cor! Por enquanto eram duas papeleiras, mas em abril de 2010 o time recebeu o reforço da terceira papeleira; a ex-aluna apaixonada por papéis, Vanessa.


Em maio de 2010, foi comemorado aqui no blog a sua entrada. Renovar o blog com muitas e lindas fotos tiradas pela Sôra Lacerda foi uma grande diversão! Depois da Vanessa, muita coisa mudou para melhor: mais alegria! Mais criatividade! Mais produtos! Mais amor ao papel...! No dia 18 de julho é comemorado o "nascimento" d'as papeleiras. De lá para cá já são 2 anos de muita papelação!


E nesse tempo mais mestres ensinaram a arte da encadernação para as papeleiras: Rosa Guimarães  da Zoopress (Niterói), Gabriela Irigoyen (Rio de Janeiro) e Claudio De Natale da Papelera Palermo (Buenos Aires).


Em maio de 2011 a Papeleira Suzana realizou o sonho de se tornar mãe e ficou uns meses fora de licença maternidade. Com essa grande mudança em sua vida pessoal, Suzana escolheu se dedicar exclusivamente ao seu grande-pequeno-lindo projeto de gente, o fofo José. Em novembro de 2011, saiu a querida e fundadora Suzana e as papeleiras voltaram a ser duas! E para renovar as energias e iniciar uma nova fase, mais uma mudança: Blog novo!


Atualizar a marca (acrescentando um coração), mudar a cor da identidade visual: laranja, desenhar padronagens com o coração d'as papeleiras, tirar novas fotos... Os planos não param por aí!... Quem são nossas alunas sabe o que a gente sempre repete: nós vamos dominar o mundo! ;)


Em abril de 2012 outro grande passo foi dado: nos mudamos do nosso primeiro Papeliê na asa norte e fomos para uma loja-ateliê no Sudoeste. Maior, mais lindo e agora aberto ao público. Um grande passo! Para que isso fosse possível, a papeleira Tereza saiu do seu emprego e passou a se dedicar exclusivamente as papeleiras. Colocamos a mão na massa, literalmente, e a Tereza e Vanessa deixaram de ser papeleiras por um mês e viraram "peõas" rs... Inventamos ter uma parede de cobogó laranja, mas não sabíamos que ninguém ía querer pintar... Conclusão, sobrou pra gente: pintamos a parede de Cobogó. E muitas mãos depois, ela ficou assim:


E nossa nova loja-ateliê foi mais um grande sonho realizado, com mais espaço para receber mais e mais pessoas especiais. Muita felicidade junta!!! :) Para eternizar esse momento, fizemos uma tatuagem do nosso símbolo, o coração em nossas mãos.

 
 

Completamos 3 anos da nossa história já nesse espaço e nesse tempo demos muitas oficinas de encadernação manual artística em Brasília, diversas aulas particulares, atendemos muitas encomendas de todo o Brasil, aumentamos nossa pronta-entrega para nossa loja física, demos algumas reportagens, fomos dar oficina em São Paulo e fomos crescendo e crescendo... Nos dedicamos também aos estudos e fizemos cursos de gestão empresarial no Sebrae, como curso de Plano de Negócios e Curso de Gestão financeira. Tereza e Vanessa também voltaram a faculdade e fizeram uma pós graduação: Curso de especialização em Gestão de Tecnologias Editoriais. E com mais conhecimento, crescemos mais! ;) Participamos da FliPiri 2013, em Pirenópolis e fomos a Goiânia, Rio de Janeiro e São Paulo ensinar mais e mais pessoas a papelar em 2013. Chegou a hora da papeleira Vanessa também sair do seu emprego e depois de 4 anos do início das papeleiras, agora ninguém nos segura! Tê e Van com dedicação exclusiva para dominar o mundo!  

Nossa história é amor. A história das papeleiras é amor. Nosso negócio é amor. Muito amor. Amor ao papel... 

Fonte: www.aspapeleiras.com.br

Decoupagem sobre pátina branca


Peça: caixinha de madeira

Material básico:
- Caixinha de MDF 
- Tinta Decorfix Fosca na cor azul porcelana
- Cera em pasta Branca Corfix
- Cola Gel para Decoupage Corfix
- Cola Pano Corfix 
- Papel para Decoupage Corfix
- Lixa n.220
- Pincel chato sintético largo, pincel de cerdas duros redondo
- Pincel chato de pêlos macios 
- Paninho de malha
- Tesoura 
- Botões de madeira
- Linha de  bordado

Passo-a-passo





Depois de limpar a peça, aplique duas demãos da tinta Decorfix Fosca azul porcelana em toda caixinha, intercalando secagem.








Aplique a cera em pasta branca na peça com um paninho. Aguarde secagem por algumas horas.









Lixe a peça desgastando a cera e criando um efeito de pátina lixada. Retire o pó com uma flanela limpa.








Recorte na folha de papel as figuras que irá colar na tampa e nas laterais da caixa.







Com o pincel chato de pelos passe a Cola Gel no verso da figura recortada, coloque-a na peça e passe o pincel com o resto de cola novamente sobre a figura. Aguarde secagem da cola por 3 horas.







Aplique Cola Pano no versos dos botões, que devem estar com um nozinho feito com a linha de bordado, e cole-os na caixinha, na tampa e nas laterais. Deixe secar bem por algumas horas.





Peça pronta.


Quadro de Recados

Essa é uma ideia muito bacana e simples se fazer. Ótimo presente para o dia das mães, lembrança de natal, para dia dos professores, para aquela amiga que acabou de casar e muitas outras ocasiões, vamos aproveitar?
 

Você precisa de:

Moldura para quadro
Tinta PVA
Papéis de scrapbook
Vidro do tamanho interno do quadro
Caneta para quadro branco
Tesoura
Pincel

Passo a passo:


  1-Pinte a moldura com tinta PVA da cor que preferir. 
Deixe secar, lixe e aplique mais uma demão de tinta para um melhor acabamento.


2-Meça, então, o tamanho do seu quadro e recorte o papel de scrapbook.


3-Monte o quadro e escreva no vidro seus recados com a caneta para quadro branco.


By Clara Camargo

Obs: Você pode usar tecidos no lugar do papel de scrapbook se desejar, fica bacana também!!!


Conheça a história de Vitória Quintal


Não tem como falar em tricô sem citar o nome de Vitória Quintal, que aparece frequentemente em vários programas de televisão, para mostrar e ensinar uma grande variedade de peças.
Natural de Santa Rosa de Viterbo, interior  paulista, a tricoteira mora em Campinas há 18 anos, dizendo sempre, ser apaixonada pela cidade. Viúva, mãe de Christiano e Roberto, casados e, Natália sua sobrinha (filha do coração). Uma infância muito feliz contribuiu para sua formação como mulher e profissional, muito ligada as coisas de Deus, diz não ter medo de enfrentar a vida e as dificuldades, mostrando-se sempre disposta também a ajudar o próximo.
Conquistou seu publico pela determinação, pois, sabia o que queria, foi atrás, mesmo sem se preocupar com o retorno financeiro, ao contrário primeiro quis mostrar o seu potencial e o seu trabalho.
O tricô a tranquiliza e, ao mesmo tempo a impele para junto do seu publico que, através dos seus cursos muitas pessoas, exercitando a arte do tricô, melhora sua auto-estima e se encoraja diante dos obstáculos da vida, pois, Vitoria Quintal tem sempre uma palavra fortalecedora, um toque, uma dica de como viver bem e como lema sempre diz em seus cursos: “Na vida há a lei do retorno, quanto mais você ensina, muito mais aprende”. 
Embora dizendo não ser muito organizada, onde quer que ela se apresenta,  a apresentação de seus cursos desmente tal afirmação, dizendo que sozinha não consegue fazer nada, por isso conta com a ajuda de várias amigas que fazem parte de sua equipe.
Não se sentindo totalmente realizada, Vitória Quintal não se cansa de alçar vôos mais altos; não estranhem, a ideia do lançamento de uma biografia está amadurecendo, pois, pretende com isso levar ao seu publico muito mais do que todos já sabem. Uma mulher corajosa, esperançosa, altruísta, determinada em tudo o que faz, vai com agulhas e lãs tricotando sua vida e a de todos aqueles que têm o prazer de conhecê-la pessoalmente ou através de suas peças.

Fonte: www.vitoriaquintal.com.br


Conheça a história de Peter Paiva


 Ele é conhecido como o homem dos sabonetes. Com certeza você já o viu em algum lugar, seja em um passo a passo na revista, ou até mesmo em um programa de TV. De quem estamos falando? Peter Paiva, o artesão que hoje é empresário e tem o seu próprio ateliê de cosméticos artesanais.
  
"Desde a infância, sempre me identifiquei com arte, mas soltei o freio da imaginação mesmo quando comecei a cursar arquitetura. Aos 19 anos abri uma loja de decoração e lá comecei a expôr meus traços. Depois de um tempo, me vi em Milão estudando design e quando voltei decidi que era de arte e design que iria viver. Fui convidado por um canal de TV para mostrar minha arte e didática. Há quase 10 anos lapido a cada dia o meu jeito de desenvolver novos produtos e tendências.
Desde a infância, sempre me identifiquei com arte, mas soltei o freio da imaginação mesmo quando comecei a cursar arquitetura. Aos 19 anos abri uma loja de decoração e lá comecei a expôr meus traços. Depois de um tempo, me vi em Milão estudando design e quando voltei decidi que era de arte e design que iria viver. Fui convidado por um canal de TV para mostrar minha arte e didática. Há quase 10 anos lapido a cada dia o meu jeito de desenvolver novos produtos e tendências.
A empresa primeiro nasceu dentro de mim e isso foi a chave para o sucesso. Eu sempre olhei para as empresas e registrei o que eu queria, ou não, para a minha, e isso já me ajudou a formar um estabelecimento de sucesso. A TV eu sempre tive, e tenho, como algo mágico que devo glorificar. Eles sempre me apoiaram e acreditaram no meu potencial de atração, para isso nunca economizei, nem tempo, nem investimento, e muito menos horas de sono. Tiveram momentos em que ia dormir 30 minutos somente, pois o motorista já iria chegar. Chorei muito de cansaço e digo que até hoje ainda faço isso. Recentemente as coisas aqui apertaram, o meu tempo está curto e, “graças a Deus”, as noites são bem curtinhas. Acredito que estou colhendo o que pedi para Deus, não posso desperdiçar, e só tenho que agradecer a ele e aos meus alunos, pois o que tenho devo a eles!
Como levei os produtos primeiro na TV e foram bem aceitos, eu tive que criar o atelier mais que depressa. Dessa forma ele já começou de forma positiva! Lembro do telefone não parar de tocar e eu à noite atendendo, explicando tudo e tentando ser o mais atencioso possível, pois eu tinha despertado aquilo nas pessoas. Era então uma responsabilidade. Um dia, me deparei com uma menina, ofegante. Eu a acalmei e perguntei se podia ajudá-la, e ela me respondeu: "Já ajudou. Eu não saía de casa a quase dois anos". Deste momento pra frente, entendi um pouco mais sobre a nossa função de artesãos.
Ganhar a confiança das pessoas, sendo simplesmente quem eu era: um garoto cheio de sonhos, vontade e uma super ideia. No mundo do artesanato e artes manuais, parece que quem tem mais, ganha mais. Eu sou a prova contrária disso. Não tinha nada, só o meu bom senso e respeito para quem vinha até mim. Ganhei confiança com os fabricantes, diretores e alunos. Fui verdadeiro mesmo sendo contrário a muitos, mas com embasamento, não esperei ninguém fazer por mim. Digo que a maior dificuldade, às vezes, era de chegar em casa sem força e acordar totalmente recarregado por Deus, para mais um super dia, e fazer o meu espetáculo ser válido para todos aqueles que me assistiam.
Eu nunca me vi como amador e sim como um sonhador de pés no chão. Hoje digo que tento resgatar muitos pontos de antigamente. Acho que ter não é poder ir além do necessário, mas sim usar destes recursos para ser melhor aos olhos dos outros. A humildade é algo que já vi muitos perderem, peço a Deus que me ajude a sempre manter os meus pés no chão e que nunca me deixe pensar que sou melhor, mas sim capaz no que faço. Antes eu tinha alguns medos, hoje eles são de maior porte, mas me fazem crescer e enfrentar cada obstáculo. 
Tirar sorrisos, mexer com os sentidos e mudar a vida das pessoas para melhor. Eu digo que tenho nas mãos um instrumento dado por Deus, para que eu possa ajudar as pessoas. Depois de ter ministrado cursos para mais de 17 mil alunos, fora as aulas pela TV, eu digo que essa arte realmente transforma vidas, que sou apenas um multiplicador. Focar no bem faz as pessoas otimizarem o tempo delas, e é essa a minha meta! Afinal de contas, as peças nunca dão errado, e mesmo que fique diferente do que você imaginou, vai sempre acabar em banho (risos)! 
Eu sempre penso na utilização conciliada ao novo apelo. Criar é fácil, basta usar a mesma técnica que utilizo desde sempre: “basta derreter a base, sempre em panelinha esmaltada. Depois de derretida e fora do fogo, coloque a essência e tudo o que um sabonete pode ter. Despeje na forma e desenforme assim que estiver firme. Pronto! Viu como é fácil? Basta não ter medo”. Para criar novas técnicas ou modelos eu penso sempre em temas específicos, de acordo com a ideia.
Hoje as Frutas arrasam! Mas o colorido sempre foi o ponto principal da busca pelos meus produtos. O importante é seguir essa fórmula: o lúdico aos olhos, unido ao fato de poder usar no banho e ser transformado em cheiro, espuma e prazer à pele.
Cada época me apaixono por um. Hoje estou adorando fazer os bolos temáticos e os doces, mas é só me jogar um desafio que me deixa todo elétrico! 
Quando penso em futuro, me imagino em um lugar muito cheiroso e fazendo algo que eu ame e possa servir da melhor forma. Quanto aos que admiram o que faço e meu jeito de conduzir todo este mundo dos cheiros, eu peço a Deus que sempre me use como exemplo positivo e que isso possa ser útil na vida de cada um. Sem esquecer dos meus funcionários, para os quais eu sempre seja um bom e exemplar patrão. Temos aí os projetos dos programas que estão crescendo: na FOX, com o Bem Simples; na TV Aparecida, com o Tudo Artesanal; na Gazeta, junto com minha “madrinha” Claudete Troiano, que foi quem me colocou na TV; além das lojas que estão chegando com calma, mas com raízes fortes em cada canto do Brasil.
Foquem sempre na excelência de cada ramo do artesanato, sem esquecer que atendimento exemplar é obrigatório, já que depende só de você. O seu comportamento diante das situações prova o seu profissionalismo. A qualidade e utilidade dos seus produtos tem que ser da melhor forma explicados e aplicados com garantia. E por último, mesmo quando você estiver crescendo profissionalmente, não esqueça que as pessoas nos procuram para ter o contato direto com quem faz, para sentir o amor esculpido no interior de cada peça exposta. É isso! Sonhe sempre, idealize metas altas e dê o seu máximo com muita atenção a todos os detalhes, desta forma você já fará o seu dia muito melhor. Seja você!" 

Peter Paiva



Sutaco


 A Sutaco – Superintendêncio do Trabalho Artesanal nas Comunidades, é uma autarquia vinculada à Secretaria do Emprego e Relações do Trabalho – SERT, por meio do Decreto nº 6.347, de 26 de junho de 1975, e lhe foi atribuída a responsabilidade social de oferecer oportunidades de geração de emprego e renda aos artesãos. Deste modo, também resgata as formas tradicionais de expressão do povo paulista promovendo o desenvolvimento regional no contexto do mundo globalizado.
Atento à necessidade de preservação do artesanato nacional e, por considerar o artesanato uma atividade econômica lucrativa para o Brasil, o Ministério do Desenvolvimento, Indústria e Comércio Exterior criou o PAB – Programa do Artesanato Brasileiro, do qual a Sutaco é coordenadora no território paulista, tendo como principal objetivo valorizar o artesanato e implementar ações de desenvolvimento sustentável para o setor.

Serviços que a Sutaco oferece 

Aos artesãos cadastrados, a Sutaco oferece alguns serviços de apoio, confira:

Comercialização
Cursos
Exportação
Microcrédito
Nota fiscal
Orientação jurídica

Como se cadastrar

Para obter a carteirinha que o identifica como profissional do artesanato e dá acesso aos serviços prestados pela Sutaco, o artesão demonstra seu ofício diante de nossa Comissão Técnica para que seja avaliado de acordo com normas estabelecidas na legislação.

O primeiro passo é:

Se você mora na capital:
Agendar dia e horário para comparecer à sede da Sutaco para entrevista e avaliação do artesanato produzido.

Obs: O agendamento não garante que o artesão será cadastrado; a avaliação da Comissão Técnica será decisiva para a efetivação do seu cadastro.

Seção de Cadastro
Tel.: (11) 3241-7334/7342
cadastro@sutaco.sp.gov.br

Se você mora no litoral ou interior:
Alguns municípios do Estado tem postos de atendimento da Sutaco. Confira a relação dos Municípios Cooperados clique aqui e informe-se sobre os dias e horários para agendar seu cadastramento.

Segundo passo é:

O Artesão deverá comparecer pessoalmente
à entrevista trazendo:

• Carteira de Identidade - original e xerox;
• CPF - original e xerox;
• Comprovante de residência (conta de luz,
de telefone ou envelope dos Correios
com carimbo) – xerox;
• 1 (uma) fotografia 2x2 ou 3x4 colorida, atual
e sem uso.

Nesta mesma ocasião será feito o teste de confecção e a avaliação do artesanato. Portanto, o artesão deverá trazer também:

No mínimo, 3 (três) trabalhos de cada técnica que queira cadastrar e o material necessário para se confeccionar 1 (uma) peça de cada técnica para o teste. Caso não seja possível executar a técnica no local da entrevista, deve-se trazer peças em três fases diferentes do processo de confecção, ou seja: uma no início, uma na fase intermediária e uma na fase final. Contudo, o artesão deverá completar uma das fases na presença da Comissão Técnica, preferencialmente.

Obs.: A Comissão Técnica da Sutaco se reserva o direito de solicitar uma visita técnica ao local de trabalho do artesão.

No litoral e interior, a emissão da Carteira pode demorar alguns dias.
A emissão é gratuita, não cabendo a cobrança de nenhuma taxa.
O artesão que pretende comercializar seu produto por intermédio da Sutaco pode se informar sobre os procedimentos clicando aqui.

Para conhecer mais sobre a Sutaco acesse o Site Institucional da Sutaco

Fonte: Blog da Sutaco


Conheça a história de Cristina Bottallo


 Eu nunca pensei em fazer outra coisa que não fosse um trabalho manual ou artístico. Desde muito pequena sempre me encantei por coisinhas que poderiam virar outras coisas, principalmente aquelas bem coloridas, como: contas, linhas, tintas. E trabalhar com isso foi mais do que uma opção, foi a maneira que encontrei para me expressar e me realizar.
Minha mãe, que além de muito prendada (borda maravilhosamente bem) era muito paciente, sempre me incentivava e me ensinava muitas coisas, além de providenciar materiais e cursos para mim. E meu pai era meu maior fã e cliente - sempre achava tudo que eu fazia lindo - foi ele quem comprou meus primeiros trabalhos. Está certo que era meu pai, mas para mim aquele incentivo todo valeu muito, aos 20 anos eu já tinha montado meu ateliê e era dona do meu pequeno (micro) negócio...
Passaram-se vinte anos e hoje meu ateliê já está mais do que consolidado, embora continue uma pequena (micro) empresa. E sinto-me extremamente gratificada por poder trabalhar com o que gosto, trabalhar com as mãos.
Nesses anos fiz tudo o que é possível fazer nesse segmento: expus em feiras de praça e shopping, tive uma loja, dei aulas, vendi meus trabalhos para outras lojas, organizei bazares, publiquei inúmeras revistas com técnicas que desenvolvi e participei de todos os programas na TV que têm quadros de artesanato. Também trabalhei em algumas das maiores empresas do segmento de pintura como consultora, viajei pelo Brasil todo e participei de convenções de pintura decorativa em vários países como: Argentina, Bolívia, Uruguai, Paraguai, Chile, México e Colômbia. Além disso, também sou serígrafa (faço serigrafias, um tipo de gravura), ilustradora de livros infantis e exponho meus trabalhos artísticos por intermédio da ABAPC (Associação Brasileira de Artistas Plásticos de Colagem). 
Minha paixão por artesanato vai além do meu trabalho - eu sou também uma voraz consumidora e colecionadora de artesanato do mundo todo. Novamente o que me encanta é aquilo que as pessoas são capazes de fazer com suas mãos.
Além do trabalho, posso dizer que tenho uma família maravilhosa, da qual muito me orgulho. 
Por fim, quero dizer que meu site é meu ateliê aberto a todos que apreciam as artes e trabalhos manuais assim como eu. 
Um abraço,
Cristina Bottallo
Fonte: www.cristinabottallo.art.br 

Conheça a história de Rita Paiva

Revista Make


Estudou arquitetura mas se formou em educação artística com habilitação em artes plásticas pela Universidade de Mogi das Cruzes, deu aula em colégios públicos por alguns anos e depois trabalhou na Boutique de sua mãe, uma das mais badaladas da cidade. Os eventos promovidos pela loja eram super concorridos, todos gostavam de ver as novidades em estilos de moda e tendências apresentadas por ela e sua irmã Márcia. Os cenários e coreografias criadas pelas irmãs deixavam o público sempre maravilhados, sempre lembrados muitas vezes até o dia de hoje. Depois da loja começou a trabalhar no departamento de promoções das Tintas Gato Preto onde criava técnicas diferenciadas para aplicar em vários substratos. Sua chefe nesta época era Ana Maria Guimarães, famosa no ramo de artesanato, artista plástica e consultora técnica de produtos para pintura, amiga até hoje.
Numa de suas visitas a Editora Abril para divulgar os produtos Gato Preto foi convidada a estagiar e depois a trabalhar de assistente de uma editora de artesanato, decoração e culinária, meses depois foi contratada pela editora, por sua mestre a diretora Ana Maria Iuguetti Mazzeo, a famosa e respeitada Nina,  onde permaneceu até 2006. Lá foi editora e chefe de redação, trabalhou no grupo Manequim, onde junto a equipe de redação daépoca,  criou ou trabalhou em várias revistas, Ateliê Manequim, Arte em Casa, a primeira revista de Ponto Cruz do Brasil, Montricot, Mamãe e bebê, Noiva, Faça Fácil e por fim FAÇA E VENDA o marco do artesanato como geração de renda. Lá na editora ganhou vários prêmios jornalísticos com reportagens de faça você mesmo e decoração.
Hoje na editora Minuano criou a Revista Make, a qual completou  seis anos em 2013. Nesta empreitada realizou um de seus sonhos, o de criar uma revista do fazer com novo conceito, o de inspirar e mostrar técnicas e produtos de uma maneira mais poética sem se prender a paps ou moldes. A revista hoje esta em seu auge, trás em seu conteúdo os melhores designers, artesãos, chefs de gastronomia, decoradores, estilistas dentro de seus ambientes de trabalho 
de forma lúdica, graciosa, texto leve e com fotos super elaboradas. E como não se bastasse o sucesso da Revista Make, Rita Paiva lançou em 2012, juntamente com a editora Minuano, o primeiro Anuário Make Patchwork, em 2013 a Revista Patchwork Aplique Rita Paiva e o segundo Anuário Make Patchwork, todos eles, é claro, recheados de inspirações. A cada página é possível degustar um pouco mais de novas ideias. Para quem busca constante renovação no mundo do fazer manualidades com dedicação e carinho, fica impossível não se identificar com o bom gosto e estilo de Rita Paiva.
Seu ateliê e escritório é em Suzano, lá cria técnicas crafts das mais diversas, faz fotos e projetos especiais. Seus eventos são super prestigiados por pessoas renomadas da região do alto Tietê e São Paulo capital, dentre os eventos estão Festival de Cupcakes, Festival de Guirlandas, Bazar de Natal entre outros. No ateliê recebe empresários da área assim como leitoras da make e amigos, todos com horários pré agendados. 

Fonte: ritapaiva.com


Conheça a história de Lu Gastal


Já imaginou transformar os seus sonhos em negócio? Inviável? Depende.
Sou exemplo de que é possível fazer o que se gosta e, com dedicação, qualificação e estratégia, ter sucesso. Há quase quatro anos tomei coragem, deixei a advocacia de lado e resolvi trabalhar com algo que me trouxesse mais felicidade.
Anos antes, eu havia criado um blog para compartilhar a minha paixão pelo artesanato. Acabei envolvendo centenas de artesãs e aspirantes ao empreendedorismo. Mesmo sem planejar, o meu nome já era uma marca no mercado. Foi então que, em 2010, graças ao apoio incondicional do meu marido, Cláudio Gastal, consultor empresarial da área de gestão, transformei meu hobby em negócio formal.  
Acreditar e persistir foram fatores decisivos. Eu aspirava a algo que fugisse do comum. Estudei o mercado, analisei concorrentes e tracei um plano de ação. O negócio nasceu em um pequeno sobrado na Rua Eudoro Berlinck, em Porto Alegre, mas nunca foi um local de venda de tecidos, tampouco um ateliê de costura. O nosso espaço reúne design, criações artesanais, matéria-prima, presentes, cursos de capacitação, deslumbramento e brilho no olhar.
Mas é claro que nem tudo são flores. O controle do tempo foi o meu maior como mulher, mãe e empreendedora. Como em qualquer negócio, para prosperarmos, necessitamos de muita dedicação. Tive que criar processos e aprender sobre gestão. O primeiro alinhavo foi formular a nossa Missão: despertar emoções através criativa e de ideias inovadoras. 
Logo em seguida foi a hora de costurar os Valores do negócio: inovação, criatividade, encantamento, atender com carinho, trabalhar com amor, ética e respeito. Prendê-los à rotina e às ações do negócio foi o próximo passo. Nesses anos procuro analisar os problemas e buscar oportunidades de amadurecimento. Entendo que ao avaliarmos os resultados, geramos inquietações, afastamos sentimentos de comodidade e planejamos as próximas ações.
Nossa Visão é desafiante: expandir a marca Lu Gastal, tornando-a referência no mercado criativo artesanal. Atualmente, o blog Lu Gastal recebe mais de 80 mil visitas por mês. Lá compartilho experiências, dificuldades e aprendizados em textos de linguagem fácil e fotos de boa qualidade. Também assino mensalmente colunas sobre gestão de pequenos negócios em dois sites de artesanato/ empreendedorismo (Elo 7 e Vila Mulher- Portal Terra) e integro a equipe de apresentadores do programa "Tudo Artesanal", veiculado em rede nacional, em que ensino técnicas e dicas de costura e empreendedorismo.
Acredito que a aproximação do público é uma ação que agrega excelentes ideias e expande negócios. A participação em feiras nacionais e internacionais do segmento, por exemplo, possibilitou que a nossa marca esteja à venda em 27 lojas brasileiras e uma uruguaia. Além disso, em 2012 o "Patch encontro lugastal", aulas de costura realizadas em capitais brasileiras, por meio do qual já capacitamos mais de mil alunas.
Somado a isso e para solidificar mais ainda a marca nacionalmente, em 2013 lançamos no mercado têxtil quatro coleções de tecido lugastal para Fernando Maluhy, empresa líder de mercado na produção têxtil para moda e patchwork que atua no mercado à 46 anos.
Hoje, a marca lugastal é uma referência no mercado artesanal, e os posts sobre gestão em pequenos negócios são lidos no Brasil e em vários países da América e Europa. Mas não estou só. Mantenho uma equipe de cinco colaboradoras diretas e 19 indiretas, engajadas na Missão de encantar e despertar emoções.
Neste ano, fui uma das 11 finalistas do Prêmio Mulher SEBRAE de Negócios RS e divido essa homenagem com o meu time e com os nossos seguidores e clientes. 
Ainda temos muito a fazer. Os desafios são constantes. Mas quando trabalhamos com o que gostamos, a energia é maior, nos tornamos ainda mais fortes, temos brilho no olhar e os resultados são consequência. 



Conheça a história de Denise Meneghello


 
Se você ama artesanato, certamente já ouviu falar em Denise Meneguello. Com talento nato para trabalhos manuais, ela é proprietária do Atelier Prince, já participou de diversos programas de TV e tem inúmeros trabalhos publicados na revista Faça Fácil e na Revista Make. Não à toa, é uma das personalidades mais conhecidas e admiradas no setor.Confira mais sobre está artista plástica e conheça detalhes sobre a carreira, a família e, é claro, sobre sua paixão por artesanato.
"Desde sempre gostei de artes e manualidades e, em 20 anos, já fiz de tudo um pouco. Tenho várias técnicas que amo, não posso dizer que gosto desta ou daquela, pois tudo me encanta. Gosto de ensinar todas e costumo dizer que quanto mais ensino, mais aprendo, mas as minhas especialidades são faça você mesmo, pintura em seda, feltragem e décor. Viajo a cada 2 meses. As viagens me inspiram muito e faço vários cursos e muita, mas muita pesquisa. Dentre as cidades que visito, Alemanha, França e Itália são os lugares onde mais faço atualizações. Adoro escrever livros e neles poder mostrar um pouco mais sobre craft e decor de uma forma gostosa, simples e bonita. Os livros me proporcionam isto e o retorno é maravilhoso. Adoro fazer livros, pois eles ficam eternamente nas prateleiras das livrarias. O segundo que fiz já está indo para a terceira edição e estou mergulhada em meu terceiro livro, que está ficando um arraso. O lançamento das obras e ver o trabalho concluído, impresso e nas prateleiras é uma delícia, mas o que me dá saudades mesmo é esta fase do "fazer". Para mim é a melhor parte. Soa casada, mas não tenho filhos. Minha vida é uma correria (saudável). Não consigo ficar parada, minha cabeça tem muitas ideias e quando estou concluindo um projeto já estou pensando em outro. Uma coisa que sempre fiz questão terminar e conclir tudo aquilo que começo e, se eu sei que não vou dar conta de algum trabalho ou projeto, eu nem inicio. Para mim, as coisas tem que ser muito bem feitas. As vezes estou em quatro ou cinco projetos diferentes ao mesmo tempo, mas me programo muito para fazer todos eles, e bem feitos, de preferência. Uma vitória inesquecível é que há 23 anos atras quando fui trabalhar no Club Med, (aliás foi la que aprendi a pintura em seda - técnica francesa - para poder ensinar) não fazia ideia do que vinha pela frente. Hoje, além do meu ateliê, sou dona do Club Med de Trancoso e forneço todos os materiais para o Club Med de Rio das Pedras e Itaparica. Fazer bem feito, com amor e não copiar, ou seja criar, ser autêntico e inovar sempre. Há outra coisa muito importante: não desistir nunca. Praticar muito! Esse é o segredo do sucesso para quem está dando os primeiros passos. por isso é importante focar. Uma coisas de cada vez, digerir as técnicas com carinho e se reciclar o máximo possível."   
 Por Bruna Neto
Fotos Divulgação