Conheça a história de "As Papeleiras"

Tereza Pires e Suzana Guerra descobriram as afinidades desde a época de estudantes na UnB no curso de Desenho Industrial, desde então começaram a trabalhavam juntas com design gráfico. A encadernação surgiu na vida das 2 amigas-sócias apenas mais tarde, em 2009, depois que Tereza participou de um workshop de encadernação com Helena Jansen. Nenhuma das duas sabia que dessa experiência incrível nasceria as papeleiras, mas a paixão pelo universo da encadernação foi imediata!

Tereza aprendeu, ensinou Suzana e elas, juntas, fizeram vários cadernos! Estes lindos cadernos fizeram muito sucesso entre os amigos, e assim surgiram as primeiras encomendas. A produção agora exigia organização! Aqui, então, é criada as papeleiras. E um blog! Nosso primeiro.
Logo depois, por insistência, boa, das alunas de moda da papeleira Tereza, as papeleiras fizeram sua primeira oficina! Foi quando se apresentaram pela primeira vez como as papeleiras e foi quando ensinaram pela primeira vez também... Foi uma oficina muito especial, única.

É importante registrar aqui os primeiros mestres de encadernação d´as papeleiras: a primeira mestre, a aquarelista Helena Jansen; a mestre mais tradicional: Dona Orieta Vásquez, uma das fundadoras da ABER, de São Paulo, e o querido Ricardo Ferreira, da Urupês Encadernação, de São Paulo também.

Depois disso, as papeleiras não pararam de criar! Cadernos e álbuns de diferentes formatos, cores, técnicas de costura... Arte dentro do miolo, páginas totalmente personalizadas... Uma infinidade de possibilidades, sempre com muita criatividade e cor! Por enquanto eram duas papeleiras, mas em abril de 2010 o time recebeu o reforço da terceira papeleira; a ex-aluna apaixonada por papéis, Vanessa.

Em maio de 2010, foi comemorado aqui no blog a sua entrada. Renovar o blog com muitas e lindas fotos tiradas pela Sôra Lacerda foi uma grande diversão! Depois da Vanessa, muita coisa mudou para melhor: mais alegria! Mais criatividade! Mais produtos! Mais amor ao papel...! No dia 18 de julho é comemorado o "nascimento" d'as papeleiras. De lá para cá já são 2 anos de muita papelação!

E nesse tempo mais mestres ensinaram a arte da encadernação para as papeleiras: Rosa Guimarães  da Zoopress (Niterói), Gabriela Irigoyen (Rio de Janeiro) e Claudio De Natale da Papelera Palermo (Buenos Aires).

Em maio de 2011 a Papeleira Suzana realizou o sonho de se tornar mãe e ficou uns meses fora de licença maternidade. Com essa grande mudança em sua vida pessoal, Suzana escolheu se dedicar exclusivamente ao seu grande-pequeno-lindo projeto de gente, o fofo José. Em novembro de 2011, saiu a querida e fundadora Suzana e as papeleiras voltaram a ser duas! E para renovar as energias e iniciar uma nova fase, mais uma mudança: Blog novo!

Atualizar a marca (acrescentando um coração), mudar a cor da identidade visual: laranja, desenhar padronagens com o coração d'as papeleiras, tirar novas fotos... Os planos não param por aí!... Quem são nossas alunas sabe o que a gente sempre repete: nós vamos dominar o mundo! ;)

Em abril de 2012 outro grande passo foi dado: nos mudamos do nosso primeiro Papeliê na asa norte e fomos para uma loja-ateliê no Sudoeste. Maior, mais lindo e agora aberto ao público. Um grande passo! Para que isso fosse possível, a papeleira Tereza saiu do seu emprego e passou a se dedicar exclusivamente as papeleiras. Colocamos a mão na massa, literalmente, e a Tereza e Vanessa deixaram de ser papeleiras por um mês e viraram "peõas" rs... Inventamos ter uma parede de cobogó laranja, mas não sabíamos que ninguém ía querer pintar... Conclusão, sobrou pra gente: pintamos a parede de Cobogó. E muitas mãos depois, ela ficou assim:

E nossa nova loja-ateliê foi mais um grande sonho realizado, com mais espaço para receber mais e mais pessoas especiais. Muita felicidade junta!!! :) Para eternizar esse momento, fizemos uma tatuagem do nosso símbolo, o coração em nossas mãos.

 

 

Completamos 3 anos da nossa história já nesse espaço e nesse tempo demos muitas oficinas de encadernação manual artística em Brasília, diversas aulas particulares, atendemos muitas encomendas de todo o Brasil, aumentamos nossa pronta-entrega para nossa loja física, demos algumas reportagens, fomos dar oficina em São Paulo e fomos crescendo e crescendo... Nos dedicamos também aos estudos e fizemos cursos de gestão empresarial no Sebrae, como curso de Plano de Negócios e Curso de Gestão financeira. Tereza e Vanessa também voltaram a faculdade e fizeram uma pós graduação: Curso de especialização em Gestão de Tecnologias Editoriais. E com mais conhecimento, crescemos mais! ;) Participamos da FliPiri 2013, em Pirenópolis e fomos a Goiânia, Rio de Janeiro e São Paulo ensinar mais e mais pessoas a papelar em 2013. Chegou a hora da papeleira Vanessa também sair do seu emprego e depois de 4 anos do início das papeleiras, agora ninguém nos segura! Tê e Van com dedicação exclusiva para dominar o mundo!  

Nossa história é amor. A história das papeleiras é amor. Nosso negócio é amor. Muito amor. Amor ao papel... 

Fonte: www.aspapeleiras.com.br

Conheça a história de Vitória Quintal

Não tem como falar em tricô sem citar o nome de Vitória Quintal, que aparece frequentemente em vários programas de televisão, para mostrar e ensinar uma grande variedade de peças.
Natural de Santa Rosa de Viterbo, interior  paulista, a tricoteira mora em Campinas há 18 anos, dizendo sempre, ser apaixonada pela cidade. Viúva, mãe de Christiano e Roberto, casados e, Natália sua sobrinha (filha do coração). Uma infância muito feliz contribuiu para sua formação como mulher e profissional, muito ligada as coisas de Deus, diz não ter medo de enfrentar a vida e as dificuldades, mostrando-se sempre disposta também a ajudar o próximo.
Conquistou seu publico pela determinação, pois, sabia o que queria, foi atrás, mesmo sem se preocupar com o retorno financeiro, ao contrário primeiro quis mostrar o seu potencial e o seu trabalho.
O tricô a tranquiliza e, ao mesmo tempo a impele para junto do seu publico que, através dos seus cursos muitas pessoas, exercitando a arte do tricô, melhora sua auto-estima e se encoraja diante dos obstáculos da vida, pois, Vitoria Quintal tem sempre uma palavra fortalecedora, um toque, uma dica de como viver bem e como lema sempre diz em seus cursos: “Na vida há a lei do retorno, quanto mais você ensina, muito mais aprende”. 
Embora dizendo não ser muito organizada, onde quer que ela se apresenta,  a apresentação de seus cursos desmente tal afirmação, dizendo que sozinha não consegue fazer nada, por isso conta com a ajuda de várias amigas que fazem parte de sua equipe.
Não se sentindo totalmente realizada, Vitória Quintal não se cansa de alçar vôos mais altos; não estranhem, a ideia do lançamento de uma biografia está amadurecendo, pois, pretende com isso levar ao seu publico muito mais do que todos já sabem. Uma mulher corajosa, esperançosa, altruísta, determinada em tudo o que faz, vai com agulhas e lãs tricotando sua vida e a de todos aqueles que têm o prazer de conhecê-la pessoalmente ou através de suas peças.

Fonte: www.vitoriaquintal.com.br

Conheça a história de Peter Paiva

 Ele é conhecido como o homem dos sabonetes. Com certeza você já o viu em algum lugar, seja em um passo a passo na revista, ou até mesmo em um programa de TV. De quem estamos falando? Peter Paiva, o artesão que hoje é empresário e tem o seu próprio ateliê de cosméticos artesanais.

  

"Desde a infância, sempre me identifiquei com arte, mas soltei o freio da imaginação mesmo quando comecei a cursar arquitetura. Aos 19 anos abri uma loja de decoração e lá comecei a expôr meus traços. Depois de um tempo, me vi em Milão estudando design e quando voltei decidi que era de arte e design que iria viver. Fui convidado por um canal de TV para mostrar minha arte e didática. Há quase 10 anos lapido a cada dia o meu jeito de desenvolver novos produtos e tendências.

Desde a infância, sempre me identifiquei com arte, mas soltei o freio da imaginação mesmo quando comecei a cursar arquitetura. Aos 19 anos abri uma loja de decoração e lá comecei a expôr meus traços. Depois de um tempo, me vi em Milão estudando design e quando voltei decidi que era de arte e design que iria viver. Fui convidado por um canal de TV para mostrar minha arte e didática. Há quase 10 anos lapido a cada dia o meu jeito de desenvolver novos produtos e tendências.

A empresa primeiro nasceu dentro de mim e isso foi a chave para o sucesso. Eu sempre olhei para as empresas e registrei o que eu queria, ou não, para a minha, e isso já me ajudou a formar um estabelecimento de sucesso. A TV eu sempre tive, e tenho, como algo mágico que devo glorificar. Eles sempre me apoiaram e acreditaram no meu potencial de atração, para isso nunca economizei, nem tempo, nem investimento, e muito menos horas de sono. Tiveram momentos em que ia dormir 30 minutos somente, pois o motorista já iria chegar. Chorei muito de cansaço e digo que até hoje ainda faço isso. Recentemente as coisas aqui apertaram, o meu tempo está curto e, “graças a Deus”, as noites são bem curtinhas. Acredito que estou colhendo o que pedi para Deus, não posso desperdiçar, e só tenho que agradecer a ele e aos meus alunos, pois o que tenho devo a eles!

Como levei os produtos primeiro na TV e foram bem aceitos, eu tive que criar o atelier mais que depressa. Dessa forma ele já começou de forma positiva! Lembro do telefone não parar de tocar e eu à noite atendendo, explicando tudo e tentando ser o mais atencioso possível, pois eu tinha despertado aquilo nas pessoas. Era então uma responsabilidade. Um dia, me deparei com uma menina, ofegante. Eu a acalmei e perguntei se podia ajudá-la, e ela me respondeu: "Já ajudou. Eu não saía de casa a quase dois anos". Deste momento pra frente, entendi um pouco mais sobre a nossa função de artesãos.

Ganhar a confiança das pessoas, sendo simplesmente quem eu era: um garoto cheio de sonhos, vontade e uma super ideia. No mundo do artesanato e artes manuais, parece que quem tem mais, ganha mais. Eu sou a prova contrária disso. Não tinha nada, só o meu bom senso e respeito para quem vinha até mim. Ganhei confiança com os fabricantes, diretores e alunos. Fui verdadeiro mesmo sendo contrário a muitos, mas com embasamento, não esperei ninguém fazer por mim. Digo que a maior dificuldade, às vezes, era de chegar em casa sem força e acordar totalmente recarregado por Deus, para mais um super dia, e fazer o meu espetáculo ser válido para todos aqueles que me assistiam.

Eu nunca me vi como amador e sim como um sonhador de pés no chão. Hoje digo que tento resgatar muitos pontos de antigamente. Acho que ter não é poder ir além do necessário, mas sim usar destes recursos para ser melhor aos olhos dos outros. A humildade é algo que já vi muitos perderem, peço a Deus que me ajude a sempre manter os meus pés no chão e que nunca me deixe pensar que sou melhor, mas sim capaz no que faço. Antes eu tinha alguns medos, hoje eles são de maior porte, mas me fazem crescer e enfrentar cada obstáculo. 

Tirar sorrisos, mexer com os sentidos e mudar a vida das pessoas para melhor. Eu digo que tenho nas mãos um instrumento dado por Deus, para que eu possa ajudar as pessoas. Depois de ter ministrado cursos para mais de 17 mil alunos, fora as aulas pela TV, eu digo que essa arte realmente transforma vidas, que sou apenas um multiplicador. Focar no bem faz as pessoas otimizarem o tempo delas, e é essa a minha meta! Afinal de contas, as peças nunca dão errado, e mesmo que fique diferente do que você imaginou, vai sempre acabar em banho (risos)! 

Eu sempre penso na utilização conciliada ao novo apelo. Criar é fácil, basta usar a mesma técnica que utilizo desde sempre: “basta derreter a base, sempre em panelinha esmaltada. Depois de derretida e fora do fogo, coloque a essência e tudo o que um sabonete pode ter. Despeje na forma e desenforme assim que estiver firme. Pronto! Viu como é fácil? Basta não ter medo”. Para criar novas técnicas ou modelos eu penso sempre em temas específicos, de acordo com a ideia.

Hoje as Frutas arrasam! Mas o colorido sempre foi o ponto principal da busca pelos meus produtos. O importante é seguir essa fórmula: o lúdico aos olhos, unido ao fato de poder usar no banho e ser transformado em cheiro, espuma e prazer à pele.

Cada época me apaixono por um. Hoje estou adorando fazer os bolos temáticos e os doces, mas é só me jogar um desafio que me deixa todo elétrico! 

Quando penso em futuro, me imagino em um lugar muito cheiroso e fazendo algo que eu ame e possa servir da melhor forma. Quanto aos que admiram o que faço e meu jeito de conduzir todo este mundo dos cheiros, eu peço a Deus que sempre me use como exemplo positivo e que isso possa ser útil na vida de cada um. Sem esquecer dos meus funcionários, para os quais eu sempre seja um bom e exemplar patrão. Temos aí os projetos dos programas que estão crescendo: na FOX, com o Bem Simples; na TV Aparecida, com o Tudo Artesanal; na Gazeta, junto com minha “madrinha” Claudete Troiano, que foi quem me colocou na TV; além das lojas que estão chegando com calma, mas com raízes fortes em cada canto do Brasil.

Foquem sempre na excelência de cada ramo do artesanato, sem esquecer que atendimento exemplar é obrigatório, já que depende só de você. O seu comportamento diante das situações prova o seu profissionalismo. A qualidade e utilidade dos seus produtos tem que ser da melhor forma explicados e aplicados com garantia. E por último, mesmo quando você estiver crescendo profissionalmente, não esqueça que as pessoas nos procuram para ter o contato direto com quem faz, para sentir o amor esculpido no interior de cada peça exposta. É isso! Sonhe sempre, idealize metas altas e dê o seu máximo com muita atenção a todos os detalhes, desta forma você já fará o seu dia muito melhor. Seja você!" 

Peter Paiva

Site: www.peterpaiva.com.br

Fonte: www.portaldeartesanato.com.br

Conheça a história de Cristina Bottallo

 Eu nunca pensei em fazer outra coisa que não fosse um trabalho manual ou artístico. Desde muito pequena sempre me encantei por coisinhas que poderiam virar outras coisas, principalmente aquelas bem coloridas, como: contas, linhas, tintas. E trabalhar com isso foi mais do que uma opção, foi a maneira que encontrei para me expressar e me realizar.
Minha mãe, que além de muito prendada (borda maravilhosamente bem) era muito paciente, sempre me incentivava e me ensinava muitas coisas, além de providenciar materiais e cursos para mim. E meu pai era meu maior fã e cliente - sempre achava tudo que eu fazia lindo - foi ele quem comprou meus primeiros trabalhos. Está certo que era meu pai, mas para mim aquele incentivo todo valeu muito, aos 20 anos eu já tinha montado meu ateliê e era dona do meu pequeno (micro) negócio...
Passaram-se vinte anos e hoje meu ateliê já está mais do que consolidado, embora continue uma pequena (micro) empresa. E sinto-me extremamente gratificada por poder trabalhar com o que gosto, trabalhar com as mãos.
Nesses anos fiz tudo o que é possível fazer nesse segmento: expus em feiras de praça e shopping, tive uma loja, dei aulas, vendi meus trabalhos para outras lojas, organizei bazares, publiquei inúmeras revistas com técnicas que desenvolvi e participei de todos os programas na TV que têm quadros de artesanato. Também trabalhei em algumas das maiores empresas do segmento de pintura como consultora, viajei pelo Brasil todo e participei de convenções de pintura decorativa em vários países como: Argentina, Bolívia, Uruguai, Paraguai, Chile, México e Colômbia. Além disso, também sou serígrafa (faço serigrafias, um tipo de gravura), ilustradora de livros infantis e exponho meus trabalhos artísticos por intermédio da ABAPC (Associação Brasileira de Artistas Plásticos de Colagem). 
Minha paixão por artesanato vai além do meu trabalho - eu sou também uma voraz consumidora e colecionadora de artesanato do mundo todo. Novamente o que me encanta é aquilo que as pessoas são capazes de fazer com suas mãos.
Além do trabalho, posso dizer que tenho uma família maravilhosa, da qual muito me orgulho. 
Por fim, quero dizer que meu site é meu ateliê aberto a todos que apreciam as artes e trabalhos manuais assim como eu. 

Um abraço,

Cristina Bottallo

Fonte: www.cristinabottallo.art.br 

Conheça a história de Rita Paiva

Revista Make

Estudou arquitetura mas se formou em educação artística com habilitação em artes plásticas pela Universidade de Mogi das Cruzes, deu aula em colégios públicos por alguns anos e depois trabalhou na Boutique de sua mãe, uma das mais badaladas da cidade. Os eventos promovidos pela loja eram super concorridos, todos gostavam de ver as novidades em estilos de moda e tendências apresentadas por ela e sua irmã Márcia. Os cenários e coreografias criadas pelas irmãs deixavam o público sempre maravilhados, sempre lembrados muitas vezes até o dia de hoje. Depois da loja começou a trabalhar no departamento de promoções das Tintas Gato Preto onde criava técnicas diferenciadas para aplicar em vários substratos. Sua chefe nesta época era Ana Maria Guimarães, famosa no ramo de artesanato, artista plástica e consultora técnica de produtos para pintura, amiga até hoje.

Numa de suas visitas a Editora Abril para divulgar os produtos Gato Preto foi convidada a estagiar e depois a trabalhar de assistente de uma editora de artesanato, decoração e culinária, meses depois foi contratada pela editora, por sua mestre a diretora Ana Maria Iuguetti Mazzeo, a famosa e respeitada Nina,  onde permaneceu até 2006. Lá foi editora e chefe de redação, trabalhou no grupo Manequim, onde junto a equipe de redação daépoca,  criou ou trabalhou em várias revistas, Ateliê Manequim, Arte em Casa, a primeira revista de Ponto Cruz do Brasil, Montricot, Mamãe e bebê, Noiva, Faça Fácil e por fim FAÇA E VENDA o marco do artesanato como geração de renda. Lá na editora ganhou vários prêmios jornalísticos com reportagens de faça você mesmo e decoração.

Hoje na editora Minuano criou a Revista Make, a qual completou  seis anos em 2013. Nesta empreitada realizou um de seus sonhos, o de criar uma revista do fazer com novo conceito, o de inspirar e mostrar técnicas e produtos de uma maneira mais poética sem se prender a paps ou moldes. A revista hoje esta em seu auge, trás em seu conteúdo os melhores designers, artesãos, chefs de gastronomia, decoradores, estilistas dentro de seus ambientes de trabalho 

de forma lúdica, graciosa, texto leve e com fotos super elaboradas. E como não se bastasse o sucesso da Revista Make, Rita Paiva lançou em 2012, juntamente com a editora Minuano, o primeiro Anuário Make Patchwork, em 2013 a Revista Patchwork Aplique Rita Paiva e o segundo Anuário Make Patchwork, todos eles, é claro, recheados de inspirações. A cada página é possível degustar um pouco mais de novas ideias. Para quem busca constante renovação no mundo do fazer manualidades com dedicação e carinho, fica impossível não se identificar com o bom gosto e estilo de Rita Paiva.

Seu ateliê e escritório é em Suzano, lá cria técnicas crafts das mais diversas, faz fotos e projetos especiais. Seus eventos são super prestigiados por pessoas renomadas da região do alto Tietê e São Paulo capital, dentre os eventos estão Festival de Cupcakes, Festival de Guirlandas, Bazar de Natal entre outros. No ateliê recebe empresários da área assim como leitoras da make e amigos, todos com horários pré agendados. 

Fonte: ritapaiva.com

Conheça a história de Lu Gastal

Já imaginou transformar os seus sonhos em negócio? Inviável? Depende.

Sou exemplo de que é possível fazer o que se gosta e, com dedicação, qualificação e estratégia, ter sucesso. Há quase quatro anos tomei coragem, deixei a advocacia de lado e resolvi trabalhar com algo que me trouxesse mais felicidade.

Anos antes, eu havia criado um blog para compartilhar a minha paixão pelo artesanato. Acabei envolvendo centenas de artesãs e aspirantes ao empreendedorismo. Mesmo sem planejar, o meu nome já era uma marca no mercado. Foi então que, em 2010, graças ao apoio incondicional do meu marido, Cláudio Gastal, consultor empresarial da área de gestão, transformei meu hobby em negócio formal.  

Acreditar e persistir foram fatores decisivos. Eu aspirava a algo que fugisse do comum. Estudei o mercado, analisei concorrentes e tracei um plano de ação. O negócio nasceu em um pequeno sobrado na Rua Eudoro Berlinck, em Porto Alegre, mas nunca foi um local de venda de tecidos, tampouco um ateliê de costura. O nosso espaço reúne design, criações artesanais, matéria-prima, presentes, cursos de capacitação, deslumbramento e brilho no olhar.

Mas é claro que nem tudo são flores. O controle do tempo foi o meu maior como mulher, mãe e empreendedora. Como em qualquer negócio, para prosperarmos, necessitamos de muita dedicação. Tive que criar processos e aprender sobre gestão. O primeiro alinhavo foi formular a nossa Missão: despertar emoções através criativa e de ideias inovadoras. 

Logo em seguida foi a hora de costurar os Valores do negócio: inovação, criatividade, encantamento, atender com carinho, trabalhar com amor, ética e respeito. Prendê-los à rotina e às ações do negócio foi o próximo passo. Nesses anos procuro analisar os problemas e buscar oportunidades de amadurecimento. Entendo que ao avaliarmos os resultados, geramos inquietações, afastamos sentimentos de comodidade e planejamos as próximas ações.

Nossa Visão é desafiante: expandir a marca Lu Gastal, tornando-a referência no mercado criativo artesanal. Atualmente, o blog Lu Gastal recebe mais de 80 mil visitas por mês. Lá compartilho experiências, dificuldades e aprendizados em textos de linguagem fácil e fotos de boa qualidade. Também assino mensalmente colunas sobre gestão de pequenos negócios em dois sites de artesanato/ empreendedorismo (Elo 7 e Vila Mulher- Portal Terra) e integro a equipe de apresentadores do programa "Tudo Artesanal", veiculado em rede nacional, em que ensino técnicas e dicas de costura e empreendedorismo.

Acredito que a aproximação do público é uma ação que agrega excelentes ideias e expande negócios. A participação em feiras nacionais e internacionais do segmento, por exemplo, possibilitou que a nossa marca esteja à venda em 27 lojas brasileiras e uma uruguaia. Além disso, em 2012 o "Patch encontro lugastal", aulas de costura realizadas em capitais brasileiras, por meio do qual já capacitamos mais de mil alunas.

Somado a isso e para solidificar mais ainda a marca nacionalmente, em 2013 lançamos no mercado têxtil quatro coleções de tecido lugastal para Fernando Maluhy, empresa líder de mercado na produção têxtil para moda e patchwork que atua no mercado à 46 anos.

Hoje, a marca lugastal é uma referência no mercado artesanal, e os posts sobre gestão em pequenos negócios são lidos no Brasil e em vários países da América e Europa. Mas não estou só. Mantenho uma equipe de cinco colaboradoras diretas e 19 indiretas, engajadas na Missão de encantar e despertar emoções.

Neste ano, fui uma das 11 finalistas do Prêmio Mulher SEBRAE de Negócios RS e divido essa homenagem com o meu time e com os nossos seguidores e clientes. 

Ainda temos muito a fazer. Os desafios são constantes. Mas quando trabalhamos com o que gostamos, a energia é maior, nos tornamos ainda mais fortes, temos brilho no olhar e os resultados são consequência. 

Fonte: www.lugastal.com.br

Conheça a história de Denise Meneghello

 

Se você ama artesanato, certamente já ouviu falar em Denise Meneguello. Com talento nato para trabalhos manuais, ela é proprietária do Atelier Prince, já participou de diversos programas de TV e tem inúmeros trabalhos publicados na revista Faça Fácil e na Revista Make. Não à toa, é uma das personalidades mais conhecidas e admiradas no setor.Confira mais sobre está artista plástica e conheça detalhes sobre a carreira, a família e, é claro, sobre sua paixão por artesanato.

"Desde sempre gostei de artes e manualidades e, em 20 anos, já fiz de tudo um pouco. Tenho várias técnicas que amo, não posso dizer que gosto desta ou daquela, pois tudo me encanta. Gosto de ensinar todas e costumo dizer que quanto mais ensino, mais aprendo, mas as minhas especialidades são faça você mesmo, pintura em seda, feltragem e décor. Viajo a cada 2 meses. As viagens me inspiram muito e faço vários cursos e muita, mas muita pesquisa. Dentre as cidades que visito, Alemanha, França e Itália são os lugares onde mais faço atualizações. Adoro escrever livros e neles poder mostrar um pouco mais sobre craft e decor de uma forma gostosa, simples e bonita. Os livros me proporcionam isto e o retorno é maravilhoso. Adoro fazer livros, pois eles ficam eternamente nas prateleiras das livrarias. O segundo que fiz já está indo para a terceira edição e estou mergulhada em meu terceiro livro, que está ficando um arraso. O lançamento das obras e ver o trabalho concluído, impresso e nas prateleiras é uma delícia, mas o que me dá saudades mesmo é esta fase do "fazer". Para mim é a melhor parte. Soa casada, mas não tenho filhos. Minha vida é uma correria (saudável). Não consigo ficar parada, minha cabeça tem muitas ideias e quando estou concluindo um projeto já estou pensando em outro. Uma coisa que sempre fiz questão terminar e conclir tudo aquilo que começo e, se eu sei que não vou dar conta de algum trabalho ou projeto, eu nem inicio. Para mim, as coisas tem que ser muito bem feitas. As vezes estou em quatro ou cinco projetos diferentes ao mesmo tempo, mas me programo muito para fazer todos eles, e bem feitos, de preferência. Uma vitória inesquecível é que há 23 anos atras quando fui trabalhar no Club Med, (aliás foi la que aprendi a pintura em seda - técnica francesa - para poder ensinar) não fazia ideia do que vinha pela frente. Hoje, além do meu ateliê, sou dona do Club Med de Trancoso e forneço todos os materiais para o Club Med de Rio das Pedras e Itaparica. Fazer bem feito, com amor e não copiar, ou seja criar, ser autêntico e inovar sempre. Há outra coisa muito importante: não desistir nunca. Praticar muito! Esse é o segredo do sucesso para quem está dando os primeiros passos. por isso é importante focar. Uma coisas de cada vez, digerir as técnicas com carinho e se reciclar o máximo possível."   

 Por Bruna Neto

Fotos Divulgação

Fonte: www.denisemeneghello.com.br